Editoras vs Lançamento Independente: qual é a melhor opção para a tua música?

Se trabalhas sozinho ou com uma equipa de marketing, fazer com que a tua música chegue ao público desejado é um grande desafio. No entanto, se tiveres um conhecimento sólido sobre publicação musical, marketing e distribuição, este processo pode tornar-se muito mais fácil.

Editoras vs Lançamento Independente
Felizmente, não precisas de estudar a indústria musical inteira para lançar um álbum com sucesso. As grandes editoras funcionam de forma diferente das pequenas editoras independentes, e certos géneros musicais têm estratégias específicas para alcançar os seus públicos. Com a informação certa, podes traçar um percurso único para os teus lançamentos.

Editoras vs Lançamento Independente: Considerações Pré-Lançamento
Antes de subscreveres um pacote da DistroKid ou começares a enviar demos para uma editora local, é essencial manter expectativas realistas. Quando feito corretamente, seja por ti ou pela tua editora, o marketing da tua música assemelha-se à jardinagem – requer atenção constante. Não podes esperar crescimento se só promoveres a tua música nos dias de lançamento.

Se já tens um público global com milhares de fãs ansiosos pelo teu próximo lançamento, significa que tens seguido o caminho certo. Mas, se ainda estás a fazer crescer a tua base de fãs, precisas de te envolver activamente no processo. Caso assines contrato com uma editora, esta irá definir um cronograma para maximizar os teus lançamentos, datas de digressão e merchandising.

Não existe um único caminho para alcançar o sucesso, mas interagir regularmente com os teus fãs ajuda a construir uma narrativa em torno da tua música e dos teus concertos. Dependendo do tipo de artista que és e do estilo musical que fazes, isso pode significar estar presente em plataformas como SoundCloud, YouTube, Patreon ou Bandcamp.

Editoras vs Lançamento Independente: Vantagens das Editoras
Embora já não funcionem como antes, as editoras ainda conseguem tirar artistas do anonimato e colocá-los numa plataforma global. Para além do acesso a orçamentos para videoclipes e material visual, as editoras abrem portas dentro da indústria, ligando novos artistas a agências de booking, festivais de renome e outros músicos para colaborações.

Deixas de estar sozinho ou de contar apenas com um amigo da escola para gerir as redes sociais. Em vez disso, tens uma equipa que te ajuda a planear os teus projetos, a cumprir prazos criativos e a organizar ensaios – e, com sorte, a evitar que chegues atrasado a reuniões importantes.

Ser contratado por uma editora coloca-te imediatamente ao lado de artistas estabelecidos, o que melhora a perceção pública da tua marca. Nada é garantido, mas com o apoio de uma editora respeitável, aumentam as tuas hipóteses de sucesso e de futuras oportunidades.

Editoras vs Lançamento Independente: Desvantagens das Editoras
A primeira palavra que deves interiorizar ao trabalhar com uma editora é compromisso. Pode não ser óbvio no início, mas o principal objetivo de uma editora é o lucro, o que significa que os artistas mais rentáveis terão sempre prioridade. A maioria das editoras só assina com músicos que já tenham algum reconhecimento, o que pode influenciar bastante os termos do contrato.

Como já existiam no mercado antes de ti, as editoras assumem naturalmente uma posição de autoridade. Muitas vezes, aplicam fórmulas de sucesso testadas noutros artistas, sem considerar a individualidade de cada um.

Quanto maior for a editora, mais rigorosa será na recuperação do dinheiro investido. Isso pode significar que irá reter receitas de diversas fontes e, em alguns casos, até ser dona das tuas masters, garantindo assim total controlo sobre a monetização da tua música.

Editoras vs Lançamento Independente: As Vantagens do DIY
Lançar a tua própria música é mais difícil, mas, como não tens de dividir os lucros, qualquer sucesso será muito mais gratificante, tanto financeiramente como artisticamente. O controlo criativo permite-te mudar de estilo entre álbuns sem precisar da aprovação de uma equipa que só pensa em receitas.

À medida que expandes a tua operação, terás acesso a mais dados que te ajudarão a tomar decisões estratégicas. Isto dá-te poder, pois em vez de alterares o teu som para agradar a uma editora, podes concentrar-te no que os teus fãs realmente querem e surpreendê-los com novas abordagens.

Com as várias plataformas de análise disponíveis, podes descobrir em que países a tua música está a ter maior impacto e planear digressões de forma mais eficiente. Mesmo que não tenhas acesso aos melhores produtores e engenheiros de som, a liberdade criativa pode resultar em músicas com maior longevidade – o que beneficia a tua carreira a longo prazo.

Editoras vs Lançamento Independente: Os Desafios da Independência
A primeira coisa que vais notar ao lançar música sem uma editora é o tempo e o dinheiro necessários para alcançar algum sucesso tangível. O risco elevado, os custos inesperados e o retorno incerto afetam todas as áreas do negócio, desde o streaming até às digressões.

Sem o apoio de uma editora, começas do zero, sem contactos na indústria musical. Isso significa que cada passo tem de ser dado por ti, sem atalhos para playlists populares do Spotify ou festivais de renome. O maior mito sobre o lançamento independente é que terás tempo ilimitado para criar música.

A realidade é que a criação e a performance musical são apenas partes do que faz um artista bem-sucedido. O verdadeiro trabalho árduo está na construção da tua marca até ao ponto em que possas encher salas de espetáculos ou gerar receitas significativas com streaming.

Por esta razão, muitos artistas procuram assinar contrato com uma editora logo no início das suas carreiras, para que esta os ajude no crescimento inicial.